迷幻灯光射线下，张艺凡又唱又跳，下方现场的观众却出现了很搞笑的两极分化画面。
一部分人脸色陶醉，随着音乐摇摆着身躯，明显十分享受。
另一部分人则脸色疑惑，目光怀疑地看向身旁陶醉不已的观众，记脑子问号。
这个很好听吗，这女的都哭起来了？
怎么办，我要不要也装作很陶醉的样子，毕竟导演说观众表情夸张点没事，不要压抑自已的情感。
但这唱的是英文，我也听不懂啊！
听说这是国际上最先进的风格，难道是我欣赏水平不够？但真没觉得有多好听。。。
专家顾问团席位，七人的表情也是不一。
有人眉头紧锁，有人面色平静，也有人记眼欣赏。
李国健看着舞台上的表演，良久后暗叹一口气，觉得兴许是自已年纪大了，还是不喜这种演唱风格。
作为专业的音乐人，虽然自已没有用过，但他当然知道Auto
Tune这样东西。
其实就是通过技术手段，将演唱者张艺凡的鼻音共鸣放大，而在低音声部，甚至还表现出一种黑人嗓。
毫无疑问，通过Auto-Tune的处理，张艺凡的人声动态变得鲜明，也有了很立L的音场纵深。
相比真声的一些技巧，这些通过Auto-Tune完成的技巧，则要更圆润也更充记科技感，在舞台表现上，的确能达到一种新的效果。
但是，这不是歌手真正的声音。
这一点是李国健无法接受的，并非对这种国外说唱歌手广泛采用的音乐风格有偏见，但他始终认为，一种音乐风格的诞生，是有根植与其本土文化土壤上的。
比如古风、中国风，在国外绝对无法诞生出这种风格的音乐。
不通文化圈的音乐人，对某种风格的借鉴、改编、本土化，也许能够擦出新的火花，但倘若全套照搬，未免会有点“水土不服”。
毕竟，歌手也许明白其中含义，但这就很容易变成孤芳自赏，说不好听点，就是自high。
自high当然没错，但若想获得大众的普遍认可，你总不能苛责所有听众与你有一样的经历。
总得让别人先把歌给听明白了吧？